藏语话剧《哈姆雷特》获国际奖项 舞剧《五星出东方》、 舞台秀《再唱刘三姐》将赴海外巡演中国“民族风”刮上国际舞台

原标题：藏语话剧《哈姆雷特》获国际奖项 舞剧《五星出东方》、 舞台秀《再唱刘三姐》将赴海外巡演中国“民族风”刮上国际舞台 北京近日举行的一场发布会上传来消息，舞剧《五星出东方》将于12月中旬赴加拿大多伦多和渥太华两地演出。该剧以国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为题材创作，讲述了汉朝戍边将领奉在精绝古城与北人首领之子建特、精绝首领之女春君之间，从剑拔督张到并肩携手、从素不相识到深深认同，结下深厚情谊的动人故事。诠释了各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，铸牢中华民族共同体意识的主题。一周前，由濮存昕执导、西藏自治区话剧团演出的藏语话剧《哈姆雷特》刚刚荣获“波罗的海之家”国际戏剧节最佳剧目奖。中国“民族风”刮上国际舞台，这背后是近来民族舞剧在题材、传播形式等方面的不断创新和突破，并由此积累起的厚势。 舞剧《五星出东方》演员谢幕。中新社记者 骆云飞 摄 图为《胡笳十八拍》剧照。鄂尔多斯市乌兰牧骑供图 藏语版《哈姆雷特》演出现场。中新社发 史春阳 摄 题材创新 非遗、对口支援、历史名人皆“入舞” 在此前举行的第十五届中国舞蹈“荷花奖”（以下简称“荷花奖”）民族民间舞终评第二场演出上，36位蒙古族演员上演的舞蹈《挡门迎婿》赢得在场观众好评。 据中新网此前报道称，挡门迎婿是国家级非物质文化遗产代表性项目“鄂尔多斯婚礼”中一个重要的仪式程序。伴郎伴娘在谈笑风生中对诗对句、对歌对舞，以此完成对女婿的考验，在挡门的过程中给新人送上祝福。舞蹈编剧莫日尼认为，《挡门迎婿》既保留了民俗文化的质朴内核，又通过现代舞蹈编排赋予其时代审美，让传统民俗在舞台上“活”了起来。 在今年的“荷花奖”中，非遗成为优秀舞蹈作品的重要素材来源。除了挡门迎婿，新疆的木卡姆艺术、潮汕的英歌舞等都在舞台上进行了精彩展示。 除了非遗，对口支援也成为民族舞剧题材。近日，青海省果洛州玛沁县召开新闻发布会，宣布玛沁原创舞剧《雪山大地》巡演将于12月18日自上海启幕。 该舞剧是上海援青重点文旅帮扶项目，脱胎于第十一届茅盾文学奖得主杨志军的同名小说，以“我”的视角，讲述“父亲”“母亲”等三代人自20世纪50年代起扎根青海牧区，与藏族家庭命运交织的故事。作为新中国培养的第一批知识分子，“父亲”“母亲”放弃城市生活，在几代藏族领头人的协助下，在沁多草原创办学校、医院和贸易公司，一步步引领牧民走向现代文明。“我”们一家三代人也与结识的藏族好友亲如一家。杨志军在书中这样解读这个“汉藏混搭”的家：“它有感情、习俗、婚姻、血液的交融，还有声气呼吸的交融，而一切交融都基于这样一个条件：向善而生。” 为吸引观众，民族舞剧创作者还充分发掘历史题材，借助名人IP效应，展示少数民族文化，讲述各民族交往交流交融的故事。11月底，武汉琴台大剧院，伴随着蔡文姬的诗稿在舞台上如雪花般飘落，舞剧《胡笳十八拍》跨越全国十一座城市的巡演之旅落幕。东汉才女蔡文姬战乱年间流落匈奴（今鄂尔多斯地区）12年，后被曹操接回中原编修《后汉记》，这段人生际遇被她写进琴曲《胡笳十八拍》中。该剧在巡演中受到好评，今年在中国国家大剧院演出时甚至“一票难求”。而今年10月，在贵州，歌剧《王阳明》作为压轴剧目登上了贵州省第八届少数民族文艺会演的舞台。明正德二年，王阳明上疏遭陷被廷杖并贬谪至贵州龙场驿，主创团队历时五年打磨剧本，十余次深入贵州龙场等地采风，从王阳明的人生轨迹中提炼出“向内求索”的核心命题。舞台上，贵州山歌与古琴、琵琶的旋律交织，非遗傩戏的节奏与西方交响乐碰撞，既还原了王阳明“心学”诞生的文化土壤，又赋予其当代审美意蕴。 谈及民族舞台剧题材拓宽，中央民族大学民族学教授林继富认为，无论题材如何变化，其传达的情感和价值都是相通的，优秀作品都是把各民族文化的差异性和中华民族文化的共同性有机结合起来，在包容差异的前提下，传递出中华民族共有的情感，以此实现中华文化认同。 传播形式创新 短视频、文创让民族文化“活”起来 民族舞剧除了不断拓宽题材，还在传播形式上“翻新”，借助短视频、文创产品等媒介，把艺术魅力延伸到舞台之外。 一束追光打在舞者身上，他静默地将帽子摘下，当帽子挥舞起来的一瞬间，音乐骤然高昂，穿着蒙古族服饰的舞者们以强烈又整齐划一的律动跳着群舞，引得现场观众一阵惊叹。这段不到3分钟的视频是“荷花奖”提名作品蒙古舞《走进光里》的翻跳，在抖音上获得超20万点赞、7.5万次转发，网友评论道：“不敢想象在现场看原舞得多震撼。” 舞剧《五星出东方》自2021年首演以来，已在全国演出超百场，并先后荣获中国文化艺术政府奖“文华大奖”和“五个一工程”优秀作品奖。剧中核心舞段“锦绣”曾亮相2023年央视春晚，火爆出圈。为了进一步扩大知名度和影响力，该剧目前正在构建多元的文化IP矩阵：与泡泡玛特合作推出“锦小绣”手办盲盒，以Q版形象传递传统美学；游戏、电影等衍生开发正在策划当中，“希望能够以更贴近当代观众审美的形式传播传统文化”，《五星出东方》制作人，北京演艺集团党委书记、董事长董宁说。 “文艺作品的生命力就在于得到观众们的喜爱。”林继富分析指出，过去民族文艺作品主要在传统的熟人社会中传播，AI、游戏、短视频等新媒介、技术手段的加入是作品适应当代观众情感和审美需求的体现。 走出国门 与世界文化对话 民族舞剧追求“出圈”之余，也在积极“出海”，希望在更广阔的舞台上“被看见”，同时与世界文化交流互鉴。 “藏语非常好听，西藏人长得非常漂亮，话剧团的艺术水平非常高，我们都非常感动。”观看完藏语版《哈姆雷特》，圣彼得堡国立大学东方系教授罗季奥诺夫连用四个“非常”分享自己的感受。当地时间10月11日至12日，濮存昕率领西藏自治区话剧团演员远赴俄罗斯圣彼得堡，以藏语呈现《哈姆雷特》这一世界经典。这是西藏自治区话剧团自1962年成立以来首次迈出国门，也被认为是中国少数民族文化与世界经典的一次跨界对话。 这不是一次简单的语言转译，而是在西方戏剧中融入藏族文化的新诠释。比如，剧作里，哈姆雷特与戏班老友重逢，双方自然而然地跳起了锅庄舞狂欢。2021年，藏语版《哈姆雷特》在上海首演，此后在国内多地巡演，并登上国际舞台。濮存昕曾在采访中表示：“当文化的温暖与审美被真实地传递，它自能穿越一切边界，抵达人心最柔软的地方。” 11月末，由新加坡莱佛士音乐学院和广西山歌学会主办的《再唱刘三姐》舞台秀新闻发布会在南宁举行，宣布《再唱刘三姐》将在2026年开启海外巡演，展开一场跨越国界的文化对话。 民族舞剧从“出圈”到“出海”，揭示了中国舞台艺术正经历从“文化展示”迈向“文明对话”的深层演进。北京舞蹈学院人文学院教授慕羽表示，这种非文字语言的表达，尤其适合在全球化语境中传递复杂而细腻的中国文化叙事。世界看到的不是一个单一声调的“中国”，而是一个多元共生、古今对话的文明体。 她续指，未来，民族舞台剧要更好地实现跨文化传播，一方面要立足当代中国的“民族性”，在民族文化根基层面回应人类的共同议题；另一方面需善用既有平台，开拓新路径，如鼓励中国艺术家在海外国家剧院排演中国经典，并加强引入专业国际演出经纪、联合制作人，使作品进入全球表演艺术的专业评价体系与市场逻辑，成为打破“西方中心的当代性范例”。 本报作者 宋珂欣（骆云飞）